张利，女，蒙古族，北京人，1966年出生于内蒙古赤峰市，职业画家。启蒙老师祖父，祖父享年101岁高龄，喜爱打长拳、弹大正琴、针灸，擅长绘画，儿时被他生动的画面所吸引感染，从此热爱上绘画。现为：国家一级美术师，书画国礼艺术家，内蒙古美术家协会会员。师承于著名画家王西林。恩师王西林承北京著名画家[马晋、王鹤(王鹤为著名画家吴昌硕的弟子)]。

张利老师以绿色绘就大气长城，有青龙之说，给人一种朝气之感，风水暗示：有靠山，有龙脉绵延千里，福禄吉地，人丁兴旺，财喜双至。中国山水画意境开阔，与自然山川形貌和画家思想感情不可分割。张利老师的这幅国画长城，无论是气势还是立意，都充满了震撼人心的力量。整体观之很有立体感和纵深感，画面上山峦起伏，云雾缥缈，树木俊秀，氤氲浪漫。长城犹如巨龙，盘旋在这大好河山上，龙脉连绵不绝，雾气氤氲，如梦如幻。那春季时节的唯美，引人驻足。推荐收藏。

风水上常讲，山主人丁，万里长城挂在客厅或办公室，更象征着更加稳固的靠山，暗示，有靠山可依，可藏风聚气，可增加贵人运。此外，长城能阻挡一切污秽霉运，让您吉星高照好运相伴。

张利的山水画作，在继承中国山水画传统艺术的基础上，在采风写生和思考创作的实践中，大胆创新，用笔大气酣畅，色调睿智醇厚，一勾一画里集结着对自然之心律的感悟。或蕴藉而深沉，或清奇而淡雅，令观者无不钟情于山和水的意境，流连于境和情的魅力。既有北方大山的巍峨雄壮，又有南方山水的秀丽温润。巧妙将雄浑气势与灵秀风韵交相融合，创造出了一种超逸理想的审美境界，融合当前时代和社会发展的需求。

宋闻鉴，张大千再传弟子 国家一级美术师 中国美术家协会河北分会理事 中国书法家协会会员 中国名人美术家协会理事 ，1986年毕业于鲁迅美术学院，1987年入京入中央美院进修，同年拜中国国家画院院长何海霞为师，继续深造。

现为国家一级美术师、中国美术家协会河北分会理事、北京多艺斋画苑签约画家、河北衡水学院美术系客座教授、北京红色伟业书画院副院长、中国名人美术家协会理事，2021年毕业于荣宝斋画院高研班，《金秋大漠》作品收入荣宝斋画院收藏。

近年来，画家宋闻鉴的泼墨泼彩山水画作品受到许多朋友的喜爱及认可，画笔如有神，落笔皆由心。宋闻鉴先生历经三年的时间韬光养晦积累沉淀在绘画创作中有了崭新的感悟与提升，在无限的艺术空间内充分展现自我的绘画魅力。自言：就是要专注于艺术，传达于艺术。“画品即人品，品高画自逸。”宋闻鉴先生的绘画作品可以见得思绪豁达、生动之至。

画家宋闻鉴擅长的绘画风光有：水墨、浅绛、青绿、泼墨泼彩，每种风格都带有宋闻鉴先生独有的魅力风格。水墨：浓淡舒适、舒适优雅。浅绛：温润细腻、化繁为简。青绿：与古为今、淡雅清新。泼墨泼彩：大气磅礴、笔势豪放。笔笔刚劲有力，处处生机盎然。

当然，绘画艺术不断的创新与创作都离不开我们中国传统文化的魂与根。宋闻鉴先生一再强调作品的创新理念和创造精神不能离开传统文化的根基，浓厚精深的文化底蕴作为绘画创作的主体，也是创新中的灵感源泉。

与古为今，相辅相成传承中华文化。画家宋闻鉴不仅在艺术绘画上的造诣颇深，也是在为推动并传承中国传统文化的发展做出微薄之力。，“泼墨泼彩”在唐代就已经有所记载，泼彩是在泼墨的基础上发展演变而来的绘画技法，整体画风气势如虹、笔势豪放。历经千年“泼墨泼彩”不仅有着中国古典美学的特征和深厚的民族精神，同时结合西方抽象思维、光与色的绘画理念，丰富了中国传统绘画的内涵及风格。

在当代，不乏优秀杰出的艺术家，在笔墨技法上活灵活现、与古为今并同时追求自我的艺术家寥寥无几，然而心怀谦卑的画家宋闻鉴却是其中之一。

傅继英，女，祖籍山东青岛，毕业于山东临沂教育学院美术专业，后到中央美术学院壁画系研修。中国山东籍艺术家，国家一级美术师、中国诗歌学会会员、临沂大学特聘教授、宋庆龄特型演员、傅体书法创始人、书画艺术的倾心实践者、传承者、弘扬者，热心文化公益与国际文化交流，荣获联合国第十八届国际科学与和平周贡献人物奖。代表作品：《高瞻远瞩》、《峥嵘岁月》、《战友》、《咏梅》、《金戈铁马》等。

傅体书法创始人

傅继英，出生于书画世家。毕业于山东临沂教育学院美术专业，后考入中央美院壁画系研修三年，课堂导师孙景波、华其敏、曹力等，其中国画、书法受益于恩师黄胄、周思聪、田黎明、钱绍武、欧阳中石、启功等众多名家名师的悉心指导。作品以人物画为主，兼涉山水、花鸟，其“工笔重彩”尤为突出。自幼对书法情有独钟，长期临摹二王、米芾、傅山等书法大家名作，篆、隶、草、行、楷兼攻，“榜书”、“行草”更胜一筹。博采众长，融会贯通，首创傅体书法。傅体书法，是中华民族独特人文语境下的产物，超越了世俗的条条框框，展现出不拘一格的线条和美感，让人感觉到中华书法的灵魂得以伸展和释放，突破曾经千年不变的格局。艺术的内涵在于不断创新，艺术的魅力在于给人以无限遐想，艺术的真谛在于对美的永恒追求。傅体书法就是在继承传统书法艺术的基础上创新的一种新的书法艺术。

傅继英，出生于书画世家。毕业于山东临沂教育学院美术专业，后考入中央美院壁画系研修三年，课堂导师孙景波、华其敏、曹力等，其中国画、书法受益于恩师黄胄、周思聪、田黎明、钱绍武、欧阳中石、启功等众多名家名师的悉心指导。作品以人物画为主，兼涉山水、花鸟，其“工笔重彩”尤为突出。自幼对书法情有独钟，长期临摹二王、米芾、傅山等书法大家名作，篆、隶、草、行、楷兼攻，“榜书”、“行草”更胜一筹。博采众长，融会贯通，首创傅体书法。傅体书法，是中华民族独特人文语境下的产物，超越了世俗的条条框框，展现出不拘一格的线条和美感，让人感觉到中华书法的灵魂得以伸展和释放，突破曾经千年不变的格局。艺术的内涵在于不断创新，艺术的魅力在于给人以无限遐想，艺术的真谛在于对美的永恒追求。傅体书法就是在继承传统书法艺术的基础上创新的一种新的书法艺术。

1993年在北京新华社“清凉阁”举办傅继英三代六人书画展。1995年在北京炎黄艺术馆、荣宝斋分别举办傅继英“三人行”书画展。1997年在中国美术馆举办“傅继英画展”；同年被大型电视连续剧《大明宫词》剧组聘为特邀画家。电影《一代神医》《北京一日》《天工开物》，电视剧《开国》等应邀题写“片名”。2009年与德国顶级摄影师佛兰克·帕尔默联合首创当代影像书法，引起国际轰动。2014年傅继英在连云港市举行书法作品义卖献爱心活动，筹集的善款全部用于资助贫困学生。2015年4月傅继英老师创作的佛学题材精品工笔画，共计一百余幅在“大九华佛学艺术馆”隆重展出。同年10月份傅继英的傅体书法作品《龙翔凤舞》被罗斯柴尔德公子收藏。2016年傅体书法《博古通今》《雄才大略》《沁园春·雪》和国画《战友》入编毛泽东批注的“二十四史”《史论》。2017年5月应邀参加“巴菲特股东大会”，让中国书画艺术更多走进国际视野。同年11月，在宁夏举办“浴血奋战，荣耀生命”主题书画展。2018年5月参加由凤凰网主办的“美丽童行”厦门慈善活动，其书法作品《佛》获拍30万元，全部捐助给中华少年儿童慈善救助基金会。同年11月傅继英“不忘初心，爱行天下”捐助百所学校公益活动正式启动。同年傅继英应邀参加2018首届《中华母亲》公益春晚，傅体书法《福》送万家活动正式启动。2019年4月傅继英艺术世界永久性陈列馆在临沂大学揭牌，临沂大学聘傅继英为临沂大学特聘教授、临沂大学陈列馆终身名誉馆长；同年9月傅继英千余幅书画精品展陈于厦门“9.8”国际贸洽会，新书《心·菜根谭》国之瑰宝傅体说，10万册同步印刷发行。同年12月，傅继英为365重走长征路大型系列文化公益活动题赠千余幅傅体书法《福》和《红色印记》。使傅体书法走进革命老区和盛典舞台。2020年7月，傅继英《做客直播间》，借电商平台弘扬优秀传统文化，单场最高观看量达52万多。2021年傅继英签约入编中华兰亭字库傅继英行书体。2022年1月10日，“首届中国体育艺术作品大展”在北京冬奥村开幕。傅继英书画作品入选本次大展。

傅继英画作《高瞻远瞩》被北京大学永久收藏，代表作《山鬼》入编《中国美术选集》,作品《咏梅》被中南海收藏；作品《从圣力走向胜利》被世博会新闻馆收藏；还先后出版了《继英画集》、《画说菜根谭》《儒》《道》《禅》等专著。曾受邀中央电视台、北京电视台等主流媒体专访、做客新浪直播间、书画作品在杂志、报刊上多次发表。

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

汴梁繁华成旧梦，只此青绿留人间。一代艺术皇帝宋徽宗做梦也想不到，一幅《清明上河图》、一幅《千里江山图》，构成了后世对北宋繁华盛景和秀美山河的全部想象。如今，《清明上河图》中汴京的繁华盛景已经无法再现，而《千里江山图》中的一抹青绿，在千年之后又一次惊艳了世人。

《千里江山图》构图采用绿（孔雀石）、青（蓝铜矿、青金石）、红（朱砂）、黄（雌黄、赭石）、白（砗磲贝）等矿物质材料，可谓五色备焉，且历经日夜不歇之提炼，将颜料分层设色，历经线稿、铺墨、罩色、染色、复色、固色等步骤，方成此卷，堪称独步千载之巨作。此外，这幅画已存世九百多年，已然超过了八百年的理论寿命，因此每次展出更显难得。

“青绿”既是绘画时所用的两种矿物颜料：石青、石绿，也是古人对山峦“近绿远青”这一特征的精妙概括。绿色孔雀石和千年贝壳的化石，使得“江山永固，千年不褪色”，寄托了江山永固之意和浓厚的家国情怀，同时也很好地诠释了宋式美学的细腻典雅。

画卷主要由七组群山构成，群山之间或择水而连，或长桥以牵，浑然天成。故宫画卷主要由七组群山构成，群山之间或择水而连，或长桥以牵，浑然天成。故宫博物院研究馆员余辉表示，主景构图主要取自庐山和鄱阳湖。原因有三：从地域特点来看，最高主峰与庐山的汉阳峰极为相似；画中的四叠瀑也极有可能是从庐山三叠泉中汲得灵感；另外，湖岸礁石上的庭院与鄱阳湖湖口的石钟山也尤为相像。

青绿千年不凋，江山如此多娇。一幅画卷光华灿然，穿越千年，将十八岁翩翩少年的秀气、灵气与英气传递给后世。正如陈丹青先生讲的那样：“在《千里江山图》中，我分明看到一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。

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